VN:F [1.9.22_1171]
Pelin arvostus: 7.0/10 (1 ääni )

Videopeleissä on kyse eräänlaisesta taiteesta






Videopeleillä on ollut lähtemätön paikka länsimaisessa elämäntavassa jo useiden vuosikymmenien ajan. Monet nykyajan keski-ikäisistä ovat kasvaneet pelaten video- ja konsolipelejä, joista on jäänyt merkittävä muisto ja jälki heidän nykyiseen elämäänsä sekä minäkuvaansa. Kyse ei kuitenkaan ole pelkästään viihteestä vaan kulttuurista ja jopa taidemuodosta.

Pelien taiteellinen kertomus on muuttunut runsaasti niiden alusta lähtien. Aivan ensimmäiset 80- ja 90-luvun konsoli- ja tietokonepelit ovat nykysilmällä katsottuna hyvin alkeellisia, mutta edelleen viihdyttäviä. Jo pelkkä vierailu Retropelit -sivustolle on kuin aikamatka nuoruuteen ja jo nyt pölyyntyneiden – mutta rakkaiden – videopelien maailmaan. Miten niiden kerronta ja visuaalisuus on muuttunut vuosien saatossa ja miten sillä on ollut vaikutusta pelaajaan? Voiko peli toimia terapiana?

Yksinkertaisista tasohyppelyistä yhä monipuolisempiin aihealueisiin

Vaikka kyseessä on maailmanlaajuisesti suuri genre ja harrastus, kovin moni ei ole kuitenkaan perehtynyt syvemmin pelien sanomiin, taiteeseen tai teemoihin. Vasta vuonna 2020 Tuukka Hämäläinen ja Aleksandr Manzos ottivat videopelien syvemmin käsittelyyn ja tuottivat sen tuloksena “Pelien äärettömät maailmat” -kirjan.

Heidän mukaansa nykyajan pelit eivät enää ole retropelien tapaan pelkkää viihdettä, vaan kyseessä on aivan uusi tapa kuvata nykyaikaa – aivan kuten elokuvat. Kirjassaan he tuovat esille pelien tarjoamia teemoja, kuten kuolema, yhteisö, mielenterveys ja vaikuttaminen. Jokaisesta niistä löytyy esimerkkejä tiettyjen videopelien sisältä.

Mielenterveysongelmia on käsitelty muun muassa Celesta-pelissä, joka onkin hyvä esimerkki siitä, että mikä tahansa vaikea yhteiskunnallinen ongelma voidaan napata mukaan pelimaailmaan. Sen vastakohtana naurukin on tärkeä osa pelimaailmaa, joten viihdettä ei ole koskaan unohdettu nykyaikaista peleistä.

Sitä voidaan nähdä niissä ripoteltuna pieninä valopilkkuina juoneen tai kyseessä voi olla pelkästään ilahduttamiseen suunniteltu kokonaisuus, joita voidaan nähdä erityisesti moderneilla nettikasinoilla. Yksi esimerkki on Vinneri casino online, jonka mittavasta valikoimasta löytyy hymyn aihetta jokaiselle. Luonnollisesti ilon aihetta voi tarjota myös kolikkopelien tuomat rahavoitot.

Interaktiivisuus on tehnyt pelaamisesta intensiivisempää

Uusien konsolien ja tietokoneiden pyörittämät, peliyritysten megaprojekteina pidettävät videopelit ovat ulkoasultaan häikäiseviä ja yhä interaktiivisempia. Aidon tuntuinen kokemus imaisee pelaajan mukaansa, jolloin pelin maailmasta on yhä vaikeampaa irtautua tai siitä voi muodostua osa identiteettiä. Kyseinen trendi on nähty jo monien erilaisten videopelien kanssa, josta on syntynyt alakulttuureja, kuten erittäin suosittu cosplay.

Interaktiivisuus ei ole kuitenkaan aina huono asia, vaan samaistumalla peliympäristöön, pelaaja voi eläytyä sen hahmojen kanssa ja peilata omia tunteitaan hahmojen vastaaviin. Maailman voi tällä tavoin nähdä aivan eri tavalla. Kyseessä on tällöin ehdottomasti eräänlaisesta terapiasta.

Samalla pelaaja voi harjoitella empatiakykyjä ja tunteiden hallintaa, joka on valttia jokaisessa pelissä – vaikka suomalaiset onkin rankattu maailman parhaimmiksi videopelien pelaajiksi. Yleisesti ottaen ala on kokenut merkittävän mullistuksen viimeisen kymmenen vuoden aikana, jolloin uusia nimikkeitä alkoi ilmestyä suurten yritysten rinnalla myös itsenäisiltä tekijöiltä. Se on mahdollistanut rohkeamman luovuuden ja aihealueet, jotka iskisivät niin nuoriin kuin vanhoihin pelaajiin.

Peleissä ollaan näkemässä rohkeita kannanottoja

Videopeleihin on aloitettu lisäämään yhteiskunnallisia kannanottoja, kuten poliittisia näkemyksiä. Niitä ei kuitenkaan koskaan mainosteta poliittisina peleinä tai kantaaottavina tuotteina, vaan aina on kyse pelkästä viihteestä. Tästä huolimatta lähihistoriassa monia pelejä on kritisoitu esimerkiksi rasismista, väkivallan ihannoinnista ja pelaajien välistä maailmaa sen naisvihastaan. Joillain tavoin se kuvastuu myös moderneihin videopeleihin.

Toinen aihepiiri, jota peleissä käytetään ahkerasti, on scifi ja tiede yleensä. Esimerkiksi futuristiset näkemykset maailmasta peleissä, kuten Deus Ex, tai tieteen mahdollistamat ihmeet esimerkiksi Jurassic World Evolution -pelimaailman kautta. Ne kummatkin ovat antaneet pelaajalle perspektiiviä nykymaailman tieteestä ja siitä, mihin se pystyy.

Samalla pelit ovat voineet näyttää tieteen kehitysten varjopuolen, esimerkiksi tekoälyn kanssa. Ruotsalaisessa Soma-pelissä käsitellään kysymystä ihmismielestä ja sen monistamisesta toiseen biologiseen olentoon saavuttaakseen kuolemattomuuden. Se ei kuitenkaan suju ongelmitta, joten pelaajalle herääkin kysymys, onko monistettu mieli enää ihminen ja mikä on kehon merkitys ihmismielen kehityksessä?

Yhteenveto

Videopelejä – nykyisiä ja vanhempiakin – voidaan katsastaa monilla eri näkökulmilla. Vasta nykyaikana ollaan herätty pelien välittämään sanomaan, filosofiaan ja niiden tunteelliseen yhteyteen pelaajan kanssa, jonka ansiosta jokainen räiskintäpelikin saa syvemmän sisällön, koska pelatessa joutuu pakosta käsittelemään mielessään kuolemaa.

Tulevaisuudessa videopeleistä ei käytetäkään enää kilpailemiseen viittaavaa sanaa “peli”, vaan ehkäpä kyseessä olisi kokonaisvaltainen elämys. Voimme odottaa yhä monipuolisempaa, vastuullisempaa ja rohkeampaa sisältöä, joka tulee mullistamaan pelaajien elämänlankaa yhä intensiivisemmin.

Videopeleissä on kyse eräänlaisesta taiteesta, 7.0 out of 10 based on 1 rating
Peliartikkelin kirjoittaja:

eve

Peliarvostelu kirjoitettu:

22.9.2020

Jätä kommentti